“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”之所以提笔之初，突然想起这句话，皆源于看过了杜印先生的书法作品。他写字纯属个人的逸趣，有意把工作中的浮躁喧嚣和自身隔离开来。
    学而优则仕，在陕西省府办公厅公干的杜印先生捉得一手好笔墨。笔墨是雅言，古时专指书法作品。而在乡村，喜好文墨的耆老若偶尔遇上一副好字，则会由衷地赞叹一声：“好生活！”生活两个字的发音不同于现代教科书上的普通话，“生”声母S，起音阴平而后音为去声，“活”起音声阳平而尾音去声。建国后的汉语拼音改革，虽然有利于民族的统一和语言的发展，但入派四声也彻底让入声字在北方语系里逐渐消失，许多古音节今天的人再也发不出来，不能不说是一种遗憾，只能由语言学家们在乡村偏僻的角落里寻找。
    可惜这种称呼也越来越少，社会进步快，中国传统的笔墨纸砚已渐渐远离了最基本的生存层次，不再是生活，彻底进入了殿堂之中。不是贬低书法，曹雪芹、郑板桥、王冕……中国古代文人大多都有“卖字鬻米”的故事。而书法本就是从中国人的生活和性情里生发出的，和日常生活息息相关。笔墨离不开生活，生活少不了笔墨。而今毛笔不再作为书写的主要工具，少了茶米油盐的味道，但因爱好而生的书法家却并不少见。因喜爱而多了性情，使得书法作品也更多了些灵性。
    中国书法向来讲究灵性、讲究艺术的独创。据说王献之小时候练字，其中一个“太”字漏掉了下边的那个“点”，他放下笔走出书房干别的事去了。父亲王羲之看见了这个疏漏，就顺手提笔将这一“点”补上。王献之拿着字请母亲评价。母亲看了后说：“你的字写得还可以，但还透着稚嫩，只有这一‘点’，倒像是你父亲写的。”郑板桥是江苏兴化人，扬州“八怪”之一。自幼酷爱书法，曾潜心临摹历代书法名家的各种书体，经过一番苦练，其临作和前人写得几乎一模一样，达到了以假乱真的地步。然而这并没有使他出名，仍不被世人关注。大家对他的字不怎么欣赏，他自己也很着急，比以前学得更加勤奋，练得更加刻苦入迷了。一个夏天的夜晚，睡梦中的郑板桥在身上练字，写着写着，就写到他夫人的胸腹上去了。他夫人被惊醒，不满意地打了他的手，郑板桥被打醒。听到夫人问他做什么，他说做梦在写字。他夫人生气地说：“你有你的身体，我有我的身体，各人有各体，为什么不写自己的体而写别人的体呢？”郑板桥从他夫人“各人有各体”的话中得到了意外的启发。从此，他在吸取各大书法所长的基础上，融会贯通，力辟蹊径，努力熔铸自己的风格，独树一帜地创造了雅俗共赏、受人喜爱的“六分半书”。可见书法对艺术家个人的性格要求是多么严格。
    秦人多豪气，人评东坡词，说：须关西大汉执铁板，唱“大江东去”。可见秦人之豪迈亦如苏词，成为一种特有的气质而深入人心。杜印先生多豪气，然亦多逸趣，这成就了他书法作品中独有的特质。
    一日，我过杜翁寓所。见室内四人，二人品茶，一人扶案立，杜翁挥毫，笔走龙蛇，若行云流水，二十多字一气呵成。我忍不住赞了声“高”！有人遂问：怎么高？我脱口而出：一个字都不认得。众人大笑，杜翁亦莞尔，随即大声吟咏：“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。”逸兴豪飞，一时痴绝。
    杜印先生身上除了有着秦人的豪气，更有一种超然物外的逸趣。
    中国文化的根源在于汉字，而汉字的灵魂、思想的智慧体现在书法艺术中。“没有一种艺术家像书法家那样更富联想力，因为书法的语言极其单纯，他没有绘画的色彩，没有音乐的鸣奏，然而它却包含着五色的绚烂、五音的繁会，它的绘画性和音乐性是潜在的、可意会而不可言传的。”（范增《谈艺录》）为什么文与可“见蛇斗而草书进”？为什么怀素“贫道观夏云多奇峰辄常师之”？为什张旭“观公孙氏舞剑器而得其神”？书家所感悟的正是从事物的表象直抵其内在的精髓、内在的神韵。许多东西可以以假充真，或以炒作以达目的，但这些诸如书法、美术、音乐等物事的修养不是旦夕模仿就可以鱼目混珠的。书法是通过点线结合而形成的一门线条艺术，也是技法、结构等与人格思想、精神意趣紧密结合的艺术，能把人的素养、性情、功力等通过作品表达出来，折射出作者特有的意趣。意趣包含意味、情趣、思想、旨趣等多方面的意蕴。这样，徜徉于由点线构成的书法艺术境界里，就能感悟作者的情感，品味作品的功力，也引起我们对美的无限遐想。虽然点画之间，但因个人的功底，道德修养、处事为人、还有阅历，便各有不同，看似简单的笔画，莫不是数年或毕生的功力，而人品学识，莫不在这点画之间窥见。
    人文雅居中很重要的内容是诗词书画，把自然造化的美好与感悟凝固在纸上、架上，这是东方人的诗意栖居。而书法作品本身则是书法家自身个性、胸次、学识和生命旺衰、精神晦明的精确测表。杜印先生好老庄，喜魏晋玄学。魏晋时期，在玄学思想的影响下，文人墨客崇尚恬淡虚旷的人生，不刻意为艺术，强调自然流露、落笔天成。他的行草用笔干净洗练，线条圆润饱满，呈现出一种简淡清远、洗尽铅华、复归于朴的意趣。而我在他的作品中发现了魏晋人特有的这种散淡自然的韵致。这种韵致时而见于疏朗简淡的线条上，时而表现在意态空灵的结体上，时而又呈现在萧散宽松的间距上。
    欣赏这样的作品，对我们来说，是一种从视觉到语言到心灵的美的享受。查方晓