“摄下珍贵的一幕，留下永恒的记忆。上海戏友追剧《火焰驹》，独钟秦腔三意社。”11月11日晚，上海老戏迷景勤芬激动地发了一条配图的朋友圈。当晚，上海东方艺术中心歌剧厅内，由拥有130年演艺历史的西安三意社带来的百年秦腔经典《火焰驹》，
　　首次以完整阵容登陆沪上舞台。台上唱腔慷慨激昂，台下观众如痴如醉，这场跨越百年的相遇，让古老的秦腔在黄浦江畔找到了知音。
　  当西北风与海派文化相遇
　　对于听惯吴侬软语、看惯细腻婉转的上海观众而言，来自西北高原的秦声，宛如一道粗粝而猛烈的风，吹皱了黄浦江的柔波。
　　11月11日晚《火焰驹》演出现场，开场锣鼓一响，粗犷豪放的秦腔便如黄河决堤般奔涌而出。高亢激越的板胡，撕心裂肺的唱腔，大开大合的剧情，无不让习惯了江南丝竹的上海观众，亲身感受了什么叫“唱戏要用生命吼”，感受西北人的灵魂呐喊之声。
　　在“园会”一折中，饰演黄桂英的侯红琴一声悲情的演唱，让前排观众不自觉地挺直了脊背。当“打路”的悲愤如火山喷发，台下观众俨然动容。戏到高潮的是“传信”一折，义士艾谦策马疾驰的表演，让整个剧场都犹如弥漫着西北黄沙的气息。
　　当《火焰驹》的最后一个音符落音，剧场内响起长达十分钟的雷鸣般的掌声中，剧组几次谢幕，观众依然久久不愿离去。主演们于是分别返场，演唱了《苏三起解》《探窑》等经典选段，让这个夜晚再添华彩。
　　古老的西北秦腔，在作为上海文化地标的国际化剧场中，收获如此剧烈反响，这让《火焰驹》中李彦贵的饰演者、中国戏剧梅花奖获得者张涛很感慨，“上海观众的掌声是最好的鼓励，当（我）唱到花园相会的柔情、蒙冤入狱的悲愤，台下的屏息与共鸣，让我彻底与角色共情共生。”
　　三意社工作人员刘先生则告诉记者，这场演出的观众构成打破了所有人的预期——除了慕名而来的老戏迷，更多的是年轻观众，“三意社之前推出微短剧《火焰驹》，让不少年轻观众通过网端了解了这部百年秦腔经典，这次来的不少年轻观众，都是刷过微短剧以后来看‘原版剧’的，他们举着手机记录，在社交媒体上分享着这份震撼，让我们意外又惊喜。”
　　刘先生说，当晚演出最后，剧场中发生了感人一幕：全场观众纷纷打开手机灯光，顷刻间，剧场内如星河璀璨。这“星光”与舞台上依然盛装的演员身影交相辉映，定格出“秦”意沪约的动人画面。
　　古老剧社世纪“梦圆”
　　这是三意社成立130年以来，首次在上海登台演出。
　　自1895年以来，三意社这个秦腔界的“活化石”剧社，在漫长的岁月里始终是秦腔艺术的重要传承者，从未停止过东行的梦想，也正因此，剧社上下都将本次演出称为一次“圆梦之演”。
　　携《火焰驹》这部“看家戏”面见上海观众，三意社可谓做足了准备：该剧弘扬忠信节义，自清末问世以来，本已历经百余年的舞台打磨。而此次赴沪演出，《火焰驹》集结了三意社的最强演出阵容：一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、秦腔肖派传人侯红琴，与一级演员、中国戏剧梅花奖获得者张涛领衔之下，一级演员康亚婵、马路路、王战毅等均在剧中倾情献演。
　　“我们不只为上海观众带去《火焰驹》，更要带去三意社130年的沉淀。”三意社社长侯红琴向记者表示，这场演出意义早已超越了一场普通戏曲演出，“秦腔突破时间与地域局限，在上海找到了知音，这证明真正优秀的传统文化，在任何时代、任何地方都能引起共鸣。”
　　“秦腔不只是‘文化遗产’，而是能与当代人精神对话的活艺术。”三意社社长助理刘戈兵表示，“对于很多外地观众而言，秦腔也许更可以被视为一封来自历史深处的书信——写满黄土高原的风、黄河的浪，和这片土地上人们最炽烈的情感。”
　　这次演出，也让海派文化圈更真切地感受到了秦腔的魅力。观演后，上海滑稽戏第三代传人俞蓓蓓感叹：“这场演出不是文化的馈赠，而是文化的唤醒。秦腔让我们记起了戏剧最原始的力量——那就是用最真诚的生命力直击人心。”
　　从陕西到上海，三意社“走”了整整130年，但这一夜的相逢，让所有的等待都有了意义。记者了解到，借力此次成功演出的热烈反响，西安三意社还于11月14日、15日继续在上海东方艺术中心献演新编秦腔历史剧《无字碑》，为上海国际艺术节增添来自西安的艺术风采。 孙欢 陈淑玲