粤剧电影《白蛇传・情》与传统戏曲的现代蜕变
文章字数：2,290
新粤剧电影《白蛇传·情》作为首部4K全景声粤剧电影，既保留了传统粤剧的戏曲魅力，又顺应了现代电影的叙事风格，为观众带来全新的视听享受。它以独特的创新手法回应传统，展现传统文化在新时代的多元形态，更让我们认识到在传承经典故事应开辟多样化路径，满足大众多元需求。
传统唱腔与现代审美的融合
戏曲电影《白蛇传·情》在音乐创作上别具一格。它保留了粤剧的“岭南大戏”腔调，但又不完全拘泥于传统粤剧的固有唱腔。在电影人物进行对话或者是独白方面，使用了更为通俗化的唱腔对白，使得观众能在欣赏传统戏曲艺术的同时，也能够不加负担，更加轻松地理解故事情节和人物关系，以降低观众的接受门槛，扩大受众范围。在唱腔部分，许仙的扮演者文汝清在演唱时，运用高超的平喉演唱技术，将许仙这一角色的内敛、儒雅以及在人妖之恋中的挣扎与无奈表现得淋漓尽致。念白也独具韵味，巧妙地融合了传统与现代元素。影片做到了结合中国传统古诗，如许仙吟唱李商隐《无题》“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”，化用《牡丹亭》戏词用来形容两人的甜蜜婚后生活：“值良辰美景，趁赏心乐事”。使得宾白更加雅驯。此外，小青的念白则充满了个性与情感张力，如对法海的愤慨反驳：“我呸！人家你情我愿，碍了谁的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？你凭什么来主宰！”让人通过这生动的念白体会到小青的“人情味”，使观众能够从念白中感受到角色鲜明的个性特点与情感态度。伴奏方面，《白蛇传·情》将管弦乐队与民乐队有机融合，实现了中西方音乐元素的碰撞与调和。其中广东传统民乐的应用尤为突出，如“游湖”场景中的广东民谣《月光光》，为电影注入了浓郁的地域文化特色，让观众在欣赏电影的同时，感受到岭南文化的独特魅力。
舞蹈与武技的跨时空对话
王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，揭示了戏曲艺术的核心特征。这句话不仅强调了戏曲作为一种表演艺术形式，通过歌舞来演绎故事，而且指出了舞蹈在戏曲中的重要作用。在粤剧表演中，舞蹈动作是传达情感与推动剧情的关键元素。《白蛇传·情》充分利用舞蹈的这一特性，在多个场景中精心设计舞蹈动作。在金山寺斗法场景中，白素贞运用水袖与十八罗汉进行激烈的战斗，取代了传统程式化的踢枪动作。这种创新的武技动作设计，一方面保留了粤剧武打戏的精彩与激烈，另一方面又通过水袖这一具有独特美感的元素，增强了视觉效果与情感张力。此外，这种水袖动作还用来以写意的方式表现大浪滔天的效果：演员通过甩动水袖来模拟巨浪，影片中，水袖的挥舞与电影特效相结合，白素贞立于江心礁石上挥舞长袖，卷起滔天巨浪，水袖如同漩涡中心，实现了人与水浑然一体的效果。水袖这一舞蹈动作与水漫金山情节相结合，一方面展现了她的法力高强，另一方面也传达了她对许仙的深情和救夫的坚定决心。情意绵绵似水长，而水袖的挥舞成为了情感和力量的传递媒介。水袖的挥舞、击打等动作，不再是单纯的武打技巧展示，而是成为情感外化的载体，让观众从舞蹈动作中直观地感受到白素贞内心的爱与恨、坚定与柔情。
传统妆造与现代工艺的碰撞
粤剧化妆作为传统舞台美术的重要组成部分，影片中白蛇和青蛇的发髻都采用传统贴片子的方式，形成弯曲状，既符合粤剧的化妆规范，又巧妙地暗示了她们的蛇类身份，体现了传统化妆技法在塑造角色形象方面的作用。在妆容细节方面，主创团队考虑到“传统舞台”与“电影屏幕”和观众的距离，如若照搬，那么演员五官和肌肤的缺点将完全暴露在观众面前，戏曲妆容也会显得有些夸张僵硬，破坏了观众的想象力和演员的美感。因此戏曲妆容经电影化改良，在保留贴片子、油彩基础上减弱舞台夸张性，在保持传统的同时迎合现代观众趋向自然的审美。在服装制作方面可以说体现了传统粤剧戏服特色与现代工艺的完美结合。戏服在借鉴传统粤剧戏服样式的基础上，采用了广绣等传统工艺，并结合植物染、印染等现代染色技术进行制作。比如剧中小青的服装，一共是4层不同的绿色，大大加强了制作的难度，但同时也是有必要的，这些不同的绿色与小青在不同场景的情感变化有关，让观众通过服装的变化也能感知到情节和节奏的变化。剧组对于服装细节的严格把控与精心制作，不仅传承了传统粤剧服饰文化，更通过现代工艺的应用，提升了服装的质量与表现力，使传统戏服也成为推动剧情发展与深化人物形象塑造的重要元素。
当然，扮相美感的提升也离不开数字技术的助力，在现代影视技术的支持下，通过特效、CGI、4K等技术手段，影片在保持粤剧传统美学风格的同时，增强了视觉冲击力与叙事表现力。导演通过在特写画面中增加动感和缥缈感来赋予演员更多的美感，将镜头不仅仅聚焦在演员身上，还通过镜头语言去观察周围环境的变化。
总之，戏曲电影《白蛇传·情》作为一部粤剧电影，在声音设计、动作设计、舞台美术和扮相美感等方面均实现了传统粤剧艺术与现代影视技术的深度融合与创新发展。在保留粤剧唱段和表演形式的基础上，通过现代电影技术进行创新，不仅为传统戏曲的传承提供了新的思路。也为非物质文化遗产的传承与发展探索出一条崭新的道路。此外这部电影引发的对《白蛇传》的重构，已经取得了一定的成果：例如，在2025年中央广播电视总台春晚中，取材自经典故事《白蛇传》的《借伞》小品，以一把西湖绸伞巧妙串联起京剧、粤剧、川剧、越剧等多种艺术形式，将传统文化与流行文化、喜剧文化完美融合。最后，引出经典回忆杀：“白娘子”赵雅芝、“许仙”叶童惊喜献唱，让观众沉浸在重温经典作品的氛围中，久久不能回神。证明了传统戏曲艺术在与现代影视媒介相结合的过程中，能够焕发出新的生机与活力，吸引更多观众的关注与喜爱，从而推动中华优秀传统文化的持续繁荣与发展。孙佳 程建虎
传统唱腔与现代审美的融合
戏曲电影《白蛇传·情》在音乐创作上别具一格。它保留了粤剧的“岭南大戏”腔调，但又不完全拘泥于传统粤剧的固有唱腔。在电影人物进行对话或者是独白方面，使用了更为通俗化的唱腔对白，使得观众能在欣赏传统戏曲艺术的同时，也能够不加负担，更加轻松地理解故事情节和人物关系，以降低观众的接受门槛，扩大受众范围。在唱腔部分，许仙的扮演者文汝清在演唱时，运用高超的平喉演唱技术，将许仙这一角色的内敛、儒雅以及在人妖之恋中的挣扎与无奈表现得淋漓尽致。念白也独具韵味，巧妙地融合了传统与现代元素。影片做到了结合中国传统古诗，如许仙吟唱李商隐《无题》“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”，化用《牡丹亭》戏词用来形容两人的甜蜜婚后生活：“值良辰美景，趁赏心乐事”。使得宾白更加雅驯。此外，小青的念白则充满了个性与情感张力，如对法海的愤慨反驳：“我呸！人家你情我愿，碍了谁的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？你凭什么来主宰！”让人通过这生动的念白体会到小青的“人情味”，使观众能够从念白中感受到角色鲜明的个性特点与情感态度。伴奏方面，《白蛇传·情》将管弦乐队与民乐队有机融合，实现了中西方音乐元素的碰撞与调和。其中广东传统民乐的应用尤为突出，如“游湖”场景中的广东民谣《月光光》，为电影注入了浓郁的地域文化特色，让观众在欣赏电影的同时，感受到岭南文化的独特魅力。
舞蹈与武技的跨时空对话
王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，揭示了戏曲艺术的核心特征。这句话不仅强调了戏曲作为一种表演艺术形式，通过歌舞来演绎故事，而且指出了舞蹈在戏曲中的重要作用。在粤剧表演中，舞蹈动作是传达情感与推动剧情的关键元素。《白蛇传·情》充分利用舞蹈的这一特性，在多个场景中精心设计舞蹈动作。在金山寺斗法场景中，白素贞运用水袖与十八罗汉进行激烈的战斗，取代了传统程式化的踢枪动作。这种创新的武技动作设计，一方面保留了粤剧武打戏的精彩与激烈，另一方面又通过水袖这一具有独特美感的元素，增强了视觉效果与情感张力。此外，这种水袖动作还用来以写意的方式表现大浪滔天的效果：演员通过甩动水袖来模拟巨浪，影片中，水袖的挥舞与电影特效相结合，白素贞立于江心礁石上挥舞长袖，卷起滔天巨浪，水袖如同漩涡中心，实现了人与水浑然一体的效果。水袖这一舞蹈动作与水漫金山情节相结合，一方面展现了她的法力高强，另一方面也传达了她对许仙的深情和救夫的坚定决心。情意绵绵似水长，而水袖的挥舞成为了情感和力量的传递媒介。水袖的挥舞、击打等动作，不再是单纯的武打技巧展示，而是成为情感外化的载体，让观众从舞蹈动作中直观地感受到白素贞内心的爱与恨、坚定与柔情。
传统妆造与现代工艺的碰撞
粤剧化妆作为传统舞台美术的重要组成部分，影片中白蛇和青蛇的发髻都采用传统贴片子的方式，形成弯曲状，既符合粤剧的化妆规范，又巧妙地暗示了她们的蛇类身份，体现了传统化妆技法在塑造角色形象方面的作用。在妆容细节方面，主创团队考虑到“传统舞台”与“电影屏幕”和观众的距离，如若照搬，那么演员五官和肌肤的缺点将完全暴露在观众面前，戏曲妆容也会显得有些夸张僵硬，破坏了观众的想象力和演员的美感。因此戏曲妆容经电影化改良，在保留贴片子、油彩基础上减弱舞台夸张性，在保持传统的同时迎合现代观众趋向自然的审美。在服装制作方面可以说体现了传统粤剧戏服特色与现代工艺的完美结合。戏服在借鉴传统粤剧戏服样式的基础上，采用了广绣等传统工艺，并结合植物染、印染等现代染色技术进行制作。比如剧中小青的服装，一共是4层不同的绿色，大大加强了制作的难度，但同时也是有必要的，这些不同的绿色与小青在不同场景的情感变化有关，让观众通过服装的变化也能感知到情节和节奏的变化。剧组对于服装细节的严格把控与精心制作，不仅传承了传统粤剧服饰文化，更通过现代工艺的应用，提升了服装的质量与表现力，使传统戏服也成为推动剧情发展与深化人物形象塑造的重要元素。
当然，扮相美感的提升也离不开数字技术的助力，在现代影视技术的支持下，通过特效、CGI、4K等技术手段，影片在保持粤剧传统美学风格的同时，增强了视觉冲击力与叙事表现力。导演通过在特写画面中增加动感和缥缈感来赋予演员更多的美感，将镜头不仅仅聚焦在演员身上，还通过镜头语言去观察周围环境的变化。
总之，戏曲电影《白蛇传·情》作为一部粤剧电影，在声音设计、动作设计、舞台美术和扮相美感等方面均实现了传统粤剧艺术与现代影视技术的深度融合与创新发展。在保留粤剧唱段和表演形式的基础上，通过现代电影技术进行创新，不仅为传统戏曲的传承提供了新的思路。也为非物质文化遗产的传承与发展探索出一条崭新的道路。此外这部电影引发的对《白蛇传》的重构，已经取得了一定的成果：例如，在2025年中央广播电视总台春晚中，取材自经典故事《白蛇传》的《借伞》小品，以一把西湖绸伞巧妙串联起京剧、粤剧、川剧、越剧等多种艺术形式，将传统文化与流行文化、喜剧文化完美融合。最后，引出经典回忆杀：“白娘子”赵雅芝、“许仙”叶童惊喜献唱，让观众沉浸在重温经典作品的氛围中，久久不能回神。证明了传统戏曲艺术在与现代影视媒介相结合的过程中，能够焕发出新的生机与活力，吸引更多观众的关注与喜爱，从而推动中华优秀传统文化的持续繁荣与发展。孙佳 程建虎
发布日期：2025-07-04