纪伯伦说过，诗是从一个伤口或者笑口流出来。这句话里面的关键词大约有三个：伤口，笑口，流。也就是说，在纪伯伦看来，好的诗歌不一定是“写”出来的，而是在切肤的疼痛中，在开怀的喜悦中自然流淌出来的。此言当然不缪，细想存留在我们记忆中的那些经典诗篇，又有哪一篇不是诗人在由衷地伤感或者满腹的喜悦难以自抑时，如决堤之水一泻千里，最终流淌、凝固到纸上的艺术珍品呢？
　　这就牵涉对诗歌的态度。在各种流派大行其道的今天，诗坛似乎展示着一种空前的繁荣。但只要稍事留心，不难发现，一味的炫技和玩概念，使好多所谓的诗作徒长着一副诗歌的面容，其实却早已摸不到诗歌的温度，嗅不到诗歌的气味，宛若一朵朵塑料花，或者一株株转基因植物，令人心生疑惑，甚至反感。
　　可喜的是，总有一些人不赶时髦，不追潮流，默默地扎根于生活的泥土，晒每一天的阳光，淋每一天的雨，说自己的话，说心里的话，说想说的话。因其真，因其纯，反而倒能吸引人，打动人，令人心生怜爱。李晓峰的诗作便是这样。阅读他的诗集《行走的野草》，能够清晰地感觉到，他的诗来自于自己的生活、自己的眼光、自己的感悟，最终形成了属于自己的独特诗句。
　　李晓峰诗歌的创作动因大体来自于自己的所见所闻和所思所想，当这些所见所闻所思所想在胸中鼓噪、发酵，最终流出的便是他的诗歌，自然本真而不矫揉造作。如《腊月》：阳光在腊月/有时会非常刺眼/即便无雪覆地/即使过日子的人/耽于埋头精算/腊月的焦躁/吃那个勾勒出/新潮的围脖越发裹紧/各式男人的油腻/夕照的楼顶上有人电焊/不知又鼓捣啥玩意/唉火花四溅/路上车流不绝/大吐着腊月的气息。一组简单的意象，阳光、夕照、电焊，勾勒出腊月里一个人清晰又迷茫、简单而又复杂的内心世界。
　　另一首诗《孙子》则简单到仅有七句：孙子坐在爷爷身边/一脸神气/下面是众人的谄媚/孩子啊你不能/只知是爷爷的孙子/别人眼里/你就是个孙子。寥寥数句，貌似也只是描摹一个简单的场景，但巧就巧在后面的三句，虽是实话，但实则揭示了一种本质的东西，令人为之一颤。
　　李晓峰还有抒写故土乡情和来自生活的感悟之作，如《乡情》：有的人走远/离故乡越来越近/有的人飞得越高/和家乡更亲……看似平淡朴实，实则浸透着一个在历经岁月磨砺之后的睿智深思，直抵人心。再如《秋别微信朋友圈》等。生活在当下，QQ、微信之类现代通讯手段无疑为人们的生活提供了便利，但随之而来的纷扰乃至困扰也常常令人皱眉。可贵的是，李晓峰敏锐地捕捉到了这一点，并以诗歌的形式呈现出来，令人不由产生共鸣。
　　真情、真诚、敏感、敏锐，不做作、动真情大约是李晓峰诗歌的一大特点。去年冬天，我在一家报纸上与李晓峰的两首诗歌不期而遇，其中的一首《大红袍》瞬间打动了我。这首诗饱满、恣情的抒发富有张力，一种到位的抵达充分表现出了诗性的特质。这次阅读让我生出了多读一些他的诗作的念头。
　　阅读着李晓峰的诗歌集子《行走的野草》，清新、率性的感觉扑面而来。那种感觉仿若一叶草，抑或一株树，静静地生长在一片未受污染的土地上，灵秀生动而又恬淡自然。蓝蓝的天幕上，当大朵大朵的云在移动时，一种错位的景致在眼前生成。这显然延展了我对李晓峰诗歌的印象，也可以说是他的诗歌拉通了我的阅读认知。
　　李晓峰是一位有着多年写作历练的“老”作者了，低调、内秀，有着浓浓的文人气质，对诗歌葆有一份真挚而深切的情感。许多时候听着他亲切虔诚的关乎诗歌的言语，我很感动。一份执着而不受世俗浸染的诗情，对于走过了许多春夏秋冬的人来说，越发显得弥足珍贵。
　　窗外的暮色已经渐渐浓重，天上隐隐有星星闪闪烁烁。我想西秦的晓峰一定也看见了那些星星吧，只是我不知道，作为一个用诗歌追梦的人，那些星星在他的心间会漾起怎样的情思，又会生出怎样缤纷多彩的句子呢？