武秀之在居所为大家讲述“三合一”唱法。
    上午还是西洋歌剧《茶花女》里的薇奥列塔，下午就扮成了现代豫剧《走出一线天》里的农家女山水秀，晚上又成为原创音乐剧《中国蝴蝶》里的祝英台。年轻的声乐演员付虹莉一天里一人分饰截然不同的三个角色，让远道而来的中国顶尖声乐家们连连称奇。
    奇迹的背后，是著名声乐教育家武秀之近40年的求索。
    2016年岁末，85岁的武秀之教授和她的教学团队举行“三合一”——“一演三”教学成果汇报演出，赢得了满堂彩。不少中国声乐界资深专家都以“震撼”一词来表达他们的敬意。
    同一主演班子，用同一种唱法，在一天内演出美声、民族、戏曲三种差异巨大却完整的舞台戏剧作品，似乎是一项“不可能完成的任务”。而武秀之教授“假声位置真声唱法”的训练方法使之变为可能。
    中国歌剧研究会会长王祖皆说，同一组演员在同一天担当演出风格样式迥异的完整剧目，是绝无仅有的创举，这是一个了不起的音乐事件。
    75岁的中央歌剧院原院长王世光先生认为，武秀之能够数十年如一日地坚持下来，支撑她的是一种强烈的使命感。她树起了一面旗帜，应该大力表彰推广。著名歌唱家李双江表示，“三合一”和“一演三”是具有时代性的，可传承的，作为一个演出了50多年的歌者，对此特别有共鸣。 
    为了毛主席和周总理的嘱托
    武秀之的居所位于河南新郑市郑州大学西亚斯国际学院内。这是一座平房结构的精致小院，也是武秀之歌剧音乐剧的研究所。几乎每个房间，包括她的卧室里都摆放着钢琴。此外，就是各种鲜花。
    在学生们的簇拥下，出现在我们面前的这位年逾八旬的老人，气色白皙中透着红润，声音细软中透着亮堂，完全没有耄耋之态。而当她说起音乐，你立刻能深刻地感受到，那柔弱的外表下分明奔腾着一腔激情与创造的热血。
    提起武秀之，很多人都说她是在用生命浇灌“三合一”声乐艺术。而用武秀之自己的话说，是为了完成毛主席和周总理对她的嘱托。
    故事要从1959年说起。
    新中国成立后，中国音乐界关于“土”“洋”唱法之争一直很激烈。1959年，武秀之在武汉中南文艺学校任声乐教师，在武昌洪山宾馆的一次晚会休息中，毛主席和武秀之谈及声乐艺术民族化问题。当时毛主席说，立足于民族的基础上，吸取西洋的唱法是民族化；如果立足于西洋的基础上，那就不是民族化，而是化民族了。毛主席还要求她要“老老实实向常香玉学习上三年”。这番精辟诙谐的谈话让年轻的武秀之茅塞顿开。
    20年后，文革中饱受摧残的武秀之拄着双拐参加了全国第四次文代会。她从中央音乐学院原院长赵沨口中得知，周总理生前讲过，现在已经有了三种唱法，一种是西洋歌剧的《茶花女》，一种是民族歌剧的《白毛女》，一种是中国戏曲的《七仙女》，这三种唱法可以互相学习嘛！将来也许你们这“三女”合作以后，会产生新的什么女。
    赵沨把“出新女”的任务交给了“不知回头”的武秀之。
    周总理“三女合一”构想，是武秀之“假声位置真声唱法”的灵感来源。
    一句嘱托重如山，从此武秀之许下了一生的承诺。文代会结束后她回到河南便立即组织成立科研小组，开始了艰辛探索。为了实现“三女合一”，学西洋声乐出身的武秀之，拜师豫剧大师常香玉，面对面聆听学习常老师的演唱，听录音、看录像、天天不停地研究琢磨。在对歌唱器官研究过程中，武秀之还专门聘请开封市人民医院的耳鼻喉专家聂瑞增教授，一起对不同歌唱状态下各器官的运动及配合情况作了详细研究，并对一些肌肉运动的属性进行了考证。
    “但凡懂一点音乐的人都知道，学西洋的美声唱法与中国传统的戏曲唱法，是水火不相容的两件事，如果一个人美声、民族、戏曲都能唱，不是天才，就是奇迹。”郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院声乐系教授魏冉说。
    38年来，武秀之抱定“三合一”的教育理念，从声乐教学起步，大胆接受诸多先进理念和元素。实践中，她还将此以唱法为主的“三合一”，逐渐发展为歌唱、表演、舞蹈并重的“三合一”声乐理论体系。进而又发展为“三合一”声乐教学模式，即以科研带动教学，以教学促进演出，以演出检验教学和科研成果，形成教学、科研和艺术实践的“三合一”推动着中国歌剧、音乐剧的发展。
    音乐文化学者田青先生评价说，假如一个人可以这样唱，你可以称他为天才。但有意识地按照这种模式去培养，而且种活一棵是一棵，就不得不让人佩服。
    “土嗓子”“洋嗓子”终成“中国嗓子”
    “在现行音乐教学体制里，民族唱法和美声唱法本是两个专业，至于戏曲与美声更是风马牛不相及。”武秀之说。如何站在民族基础上吸收西洋唱法优点，再把中国民族音乐精华发扬光大，在唱西洋歌曲时保持声音畅通圆润，在唱中国声乐作品时又能够明亮优美？
    为了探寻这一方法，武秀之没日没夜地练。怕影响别人，她用被子把家里的门窗都堵上，有时甚至蒙在被子里唱。慢慢地武秀之开始用微声唱，并用肌肉训练来控制气息，从而控制声音。“我心甘情愿逼着自己干，困难重重，就是冒着毁掉嗓子的危险也要领着一批学生干出来。”武秀之说，练“三合一”，必须勇于破嗓，很多学生都不敢出来练。
    “大家都说，武秀之你还让不让人活，不要命啦。没有一个人相信我们能做到，一种都练不好，还练三种呢。”武秀之说。当时声乐界反应不一，有爱护，但也有不少讽刺和挖苦。
    就这样，师生齐心协力干了几年，1982年，武秀之团队终于摸索出一种能够适应三种风格的发音方法——“假声位置真声唱法”。此后，武秀之当时所在的河南大学专门为其成立了“三结合”科研小组，1984年9月又升格为民族声乐研究室，这无疑为“三结合”科学实验插上了翅膀。1986年，河南省教育厅批准河南大学增设“民族歌剧专业”，这也是全国首个开设此专业的学校，从此“假声位置真声唱法”有了试验田。
    此后，武秀之通过科研开路，用教学加实践的方式三条腿走路。1989年，武秀之的教学成果项目“声乐教学改革与民族歌剧专业的创立”获得国家教委颁发的国家级优秀教学成果。1997年，应文化部邀请，武秀之在中央音乐学院礼堂举行《河南大学艺术学院“三合一”声乐汇报音乐会》，获得赞誉。1998年，河南省委宣传部下发《关于推动“中国声乐学派”在我省创建工作的意见》，将“假声位置真声唱法”命名为“武秀之唱法”。
    2013年7月，武秀之“三合一”理论教学成果展音乐会举办，为“三合一”教学模式量身定做的探索性实验剧目《中国蝴蝶》再一次取得了实践成功。该剧取材于民间传说“梁山伯与祝英台”，曾赴美国、韩国演出，广受好评。而蝴蝶正是武秀之的最爱。
    用“三合一”的方法让三组人演三个戏，只能说完成了当年周总理“三女合一”心愿的一半。如何“合作出新女”？“不知回头”的武秀之显然不会止步。
    4年前，以郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院为平台，武秀之开始了新的征程。这一次，她的目标是从“三合一”迈向“一演三”，最终实现“三女合作出新女”。
    武秀之设想的“一演三”，就是以同一团队，同一主演班子，用同一种“假声位置真声唱法”，在一天内分别出演西洋歌剧《茶花女》、现代豫剧《走出一线天》和音乐剧《中国蝴蝶》。这个构想一经提出，便引来业内一些资深专家的质疑：这是一个无人企及的新高度。
    “一演三？是想搞奇迹吧！”这是多年老友、著名歌剧评论家居其宏教授听后的第一反应。频频遭受质疑，艰辛自然在所难免。这种情况下，武秀之依然坚定信念，勇往直前，带领她的团队进行超强度训练和排演，不断挑战人的嗓音和体能极限。
    这是一个异常艰难的经历。“这帮人，在不影响正常教学秩序的前提下，年来，没有一天节假日。”西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院党总支书记娄素君说，寒来暑往，夜以继日，持续推进了三部大戏的排演。
    也正是这样一段“不寻常的路”，让武秀之的这支队伍拥有了强大的体能和综合性舞台表演能力，整体水平得到很大提高。居其宏教授多年跟踪、研究这个团队，对他们的演出给予了很大帮助。
    “在中国传统声乐基础上，用美声唱好中国声音，认准了这件事，我就不会回头。”武秀之说，“管它‘洋嗓子’还是‘土嗓子’，立足于民族的才是‘中国嗓子’。”武秀之说。 
    与声乐终身相伴 她的幸福几人知
    一生屡遭挫折、命运坎坷的武秀之，无儿无女。在本该儿孙绕膝的年龄，她的周围永远都是她的学生，当然还有钢琴和音乐。经历了太多常人无法承受的痛苦，也有一般人无法得到的幸福。
    执着于声乐的武秀之，很少谈及个人经历，包括种种遭遇。被声乐充满的世界，似乎已容不下其他。
    一个人的专注透过眼神就可以看出来。讲话的时候，看学生表演的时刻，武秀之会用眼神用心地盯着你。她在艺术上的严苛是出了名的。
    “我跟了武老师26年，在武老师嘴里，没有表扬过任何一个学生，即使是很成功的表演她也会泼冷水，让人永远都觉得还有很多很多要学。”魏冉说，武老师的要求几近苛刻，永远在找缺点，找问题。但对音乐有多严，她对自己的学生就有多爱。
    从“50后”到“90后”，武秀之培养出了一大批美声、民族、戏曲三种唱法集一身的歌唱人才。孙伟国、小香玉、陈真……这些声乐界赫赫有名的人物，都是武秀之的学生。
    冬日的校舍里，一群学生把武秀之围坐在中间。他们中，大多数都已为人师，并把“三合一”传给一届又一届学生。
    56岁的王凯歌是1986年首届民族歌剧班的班长，拜师之前，他在洛阳豫剧院唱了6年戏。“从戏曲转换为歌剧，很难，硬生生地给掰过来。”王凯歌说，那个时候武老师几十年如一日，每天6点半开始，先上一个小时的早课，点开始正式上课。
    “放倒了重新立起来，重新建立一种歌唱方式，塑造一种全新的歌唱状态。一路走来，听到了太多讽刺，但跟着武老师，就是不怕打击。”王凯歌说。
    刚开始时，很少有人愿意跟着武秀之搞实验，常香玉倾其所有，把自己的三个女儿和两个孙女都送到了武秀之这里。“因为她坚信声乐民族化是没有错的，需要的只是时间问题。”常香玉对武秀之的信任和支持，给了武秀之莫大的帮助，也更加坚定了武秀之的信念。
    “引领就是前面没有路，摸索着走。”王凯歌现任河南大学艺术学院戏剧分院院长，多年来，他一直延续着武老师开创的教学模式，并在声乐、表演、舞蹈基础上，加上台词课。
    38岁的付虹莉，目前也是西亚斯歌剧音乐剧学院“三合一”声乐教师。“遇到武老师之前，我是个不会唱、不会跳，也没有戏曲功底的人，学姐们出去演出的时候，我就管服装。”付虹莉说，现在不仅学会了，还能一演三。
    “我们是最受益的一代，武老师的教学理论已到了成熟期，很庆幸我们能赶上。”24岁的刘成荫是目前武秀之最小的学生。
    教学科研成果如何真正走向大众、走向市场，是武秀之思考的问题。“现在排个剧，就只是一个剧，排完就没了。‘三合一’声乐教育不能成为“飞鸽牌”，我们要做“永久牌”。”武秀之说，目前，我国高校开设民族声乐专业的屈指可数，她想把“三合一”这种教学模式固定、推广下去，在高校生根发芽。刘雅鸣